(deutsche Fassung unten)

Performer Stammtisch - March, 31st

About forty guests came to see the Stammtisch edition with presentations by Max Factory (UK) and Sian Robinson Davies (UK). It was difficult to know what to expect. Fresh works - lab style. It headed directly into the heart of performance art. It is very very rare that one gets the opportunity to see good political performance art, which is at the same time radical work dealing with feminist positions - even though the artists would probably reject this comment as an insult. (Which might well be the reason why it was such incredibly good work!)

„Zukunftsklang“ - Sounds of the Future - was the title of Max-Factory‘s presentation. The artists Sharon Smith and Felicity Croydon created a space with rules of its own. A very visual work – focused on the objects, in almost intimate relation towards them. The restrictions Smith and Croydon set themselves highlighted the difficulties of moving within the world that surrounds us - that every environment tends to resist an easy approach. Nails and hooks, strings, sound-pieces and text, artificial ears of pigs or light are dealt with in careful ways - though with utmost decisiveness at any moment. Not to fit this intrinsic selection of object and material into elegant sequences and surprising action – but to test them thoroughly. As agents of the objects, Max-factory never assume a superior position whilst dealing with their materials. They test possible dynamics beyond the qualities and possibilities of a singular object as we think we know it from everyday life - or performance history! Surprising, radical experiments with a vague idea of a possible outcome, but never aiming at a fixed vision of a successful result. Elegant in timing and entertaining throughout their whole performance, Max-Factory demonstrated with „Zukunftsklang“ that the future will not present itself through a thought, never thought before, or a brilliant invention of some type - but can be tested and approached through an expanded practice alike the performance that Smith and Croydon offered us to witness.

Siân Robinson Davies presented her live-video-installation work about images beyond images as we know them - relating them within micro-narrations. The more poetic demonstrations showed that it might be enough to turn ones head, to be thrown into the Serengeti. Or that it becomes unclear whether, during a quick walk through any museum, one saw a grandfather clock standing in the corner or an oversized meerkat. In another demonstration Robinson Davies added a humorous, though none the less political flavour, when showing in associative accumulation the outlines of a dog, a Tibetan bull and an anatomical diagram of female sexual organs. She then makes it all explode into shards and a Chinese flag emerges from the wreckage. More deep-sea divers, more broccoli, more storks, more black & white skiers!

Are dealt with in careful ways - though with utmost decisiveness at any moment. Not to fit this intrinsic selection of object and material into egant sequences and surprising action – but to test them thoroughly.

Stammtisch am 31.März 2008

Um die vierzig Gäste sind gekommen, um die Stammtisch-Sonderausgabe mit Präsentationen von Max Factory (UK) und Sian Robinson Davies (UK) zu sehen. Es war schwer vorherzusagen, was die Präsentationen bereit halten würden. Sehr frische Arbeiten - Labor Charakter. Dann ging es direkt ins Herz der Performancekunst. Und man hat eher sehr sehr selten das Glück, gute politische Performances zu sehen und dann auch noch radikale Arbeiten, die feministische Positionen thematisieren - auch wenn die Künstlerinnen das unter Umständen als Beschimpfung zurückweisen würden. (Was im übrigen vermutlich der Grund ist, warum es so - aber auch wirklich so! - gut war.)

„Zukunftsklang“ war der Titel der Präsentation von Max-Factory. Eine visuelle Arbeit, nah an den Objekten, in der die Performance-Künstlerinnen Sharon Smith und Felicity Croydon auf eine Art den Raum gestalteten, Gesetzmäßigkeiten entwarfen, die deutlich machte, dass es gilt sich die umgebende Welt zu erarbeiten - eine Umwelt die tendenziell widerspenstig ist. Nägel und Haken, Angelschnur, Sound-Pieces und Text, Schweineohren, Katzenstreu und Licht gilt es nicht zu beherrschen, oder ihnen noch nicht gesehene Qualitäten zu entlocken. Als Agenten der Objekte erheben sich Max-Factory nie über die ausgewählten Materialien sondern überprüfen mögliche Dynamiken jenseits der bekannten alltäglichen - und Performance historischen! - Qualitäten und Möglichkeiten. Unvorhersehbar, radikales Experiment mit einem Gefühl für mögliche Ergebnisse aber eben ohne Vorwissen über den Ausgang - elegant im Timing und auch noch jederzeit unterhaltsam demonstrierte Zukunftsklang, dass die Zukunft kein noch nicht gedachter Gedanke oder eine brilliante Erfindung sein wird, sondern mit den Strategien einer erweiterten Praxis wie der von Max-Factory ausprobiert und angesteuert werden will.

Sian Robinson Davies präsentierte mit ihrer live-Video-Installation eine Arbeit über Bilder hinter den Bildern, wie wir sie kennen, und verknüpft sie in Mikro Narrationen. Die poetischeren Demonstrationen zeigten, dass es unter Umständen reicht, den Kopf zur Seite zu legen, um in die Serengeti geschleudert zu werden. Oder unklar wird, ob man beim flüchtigen Gang durch ein Museum eine alte Standuhr oder ein 1,80 m großes Erdmännchen in der Ecke stehen sah. In einer anderen Demonstration spannt Robinson Davies den Bogen hin zu zarten, komischen aber nichts desto trotz politischen Kommentaren, wenn in assoziativer Reihung die Konturen eines Hundes, ein tibetischer Yak, eine Schemazeichnung weiblicher Geschlechtsorgane und eine Tasse zusammengeführt werden und alles in Scherben und einer chinesischen Flagge explodiert. Mehr Taucher, mehr Broccolis, mehr Störche und schwarz-weiß Skifahrer!

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